Pameran “A Glimpse into Pakistani Arts Works”

Merenungi Rasa Kemanusiaan Jimmy Engineer

Oleh Winarto

"Gulf War", lukisan karya Jimmy Engineer

Wajah perempuan tua berkerudung itu tampak begitu berduka. Di latar belakang dan depan terlihat bayangan hitam sejumlah serdadu dan peralatan perang. Di sudut kiri bawah terpampang wajah seorang bocah dengan ikat kepala berupa kawat berduri. Sedangkan persis di bawah sosok wajah perempuan itu tampak seorang lelaki tengah khusuk bersembahyang.

Lukisan berjudul “Gulf War” karya Jimmy Engineer itu sangat mengiris hati. Sebuah gambaran pedih tentang perang. Lukisan Jimmy Engineer ini adalah salah satu dari puluhan lukisan karya sejumlah pelukis Pakistan yang dipamerkan di Galeri Nasional Jakarta dari tanggal 14-28 Februari 2013. Selain karya Jimmy Engineer, pameran bertajuk “A Glimpse Into Pakistani Art Works” memajang karya pelukis kenamaan Pakistan lain seperti Ghulam Rasul, Ayesha Khan, Sanaullah dan Fauzia Mazhar Sana.

                                                                                                                Jimmy Engineer

Lukisan karya Jimmy Engineer

Jimmy Engineer (kelahiran 1954) merupakan pelukis Pakistan yang dikenal di dunia internasional karena karya-karyanya yang sangat kental berbicara tentang masalah-masalah kemanusiaan, seperti kondisi masyarakat miskin, para korban perang, para penyandang cacat. Jimmy sendiri seorang aktivis yang banyak memberikan bantuan kepada masyarakat yang terpinggirkan secara sosial dan politik dan memperjuangkan hak-hak bagi kehidupan yang lebih baik. Sepanjang karirnya sebagai pelukis sekitar tigapuluh tahun ia telah menghasilkan lebih dari tigaribu lukisan yang sebagian dikoleksi oleh para kolektor di sekitar 50 negara.

Pada pameran di Galeri Nasional Jakarta ia mengusung sekitar duapuluhan karyanya, termasuk karyanya yang monumental berjudul “In Honour of The Men, Women and Children Who Laid Their Lives in The Struggle of 1947”.  Lukisan ini menggambarkan berbagai adegan secara detil kondisi masyarakat pada masa perang memperjuangkan kemerdekaan Pakistan pada akhir tahun 1940an. Melalui lukisannya ini Engineer tampaknya ingin mengajak masyarakat Pakistan untuk menghargai pengorbanan para pendahulu mereka dalam masa perang dan mengajak mereka untuk berbuat yang terbaik bagi negerinya. Bagi kita masyarakat di luar Pakistan, lukisan ini mengajak kita untuk merenungi betapa besarnya biaya sosial dan manusiawi peperangan.

Selain tema-tema sosial kemanusiaan, ia melukis pemandangan, religiusitas, kaligrafi, potret diri, arsitektur dan abstrak.

                                                                                                Ayesha Khan

"Step to Heaven" karya Ayesha Khan

Pelukis Pakistan lain yang cukup dikenal dunia internasional yaitu Ayesha Khan. Selama sepuluh tahun terakhir  ini Ayesha Khan tinggal di Bali dan mengaku jatuh cinta pada pulau dewata itu. Karya-karyanya banyak menggambarkan suasana kehidupan masyarakat sehari-hari.

Salah satu karyanya yang menarik dalam pameran kali ini adalah “Step to Heaven”  yang menggambarkan beberapa warga di depan sebuah puri peninggalan kerajaan Majapahit di Karangasem, Bali.

Dengan menonjolkan bangunan puri yang menjulang tinggi, sosok beberapa warga yang tampak kecil di bawah bangunan, dengan dominasi warna coklat tipis keputihan, lukisan ini menghadirkan suasana religius. Lukisan ini senada dengan karyanya yang lain “Gateway to Nirvana” yang melukiskan seorang pendeta Budha tengah menapaki tangga bangunan candi tempat bersembahyang di Myanmar. Agaknya, Ayesha Kan mempunyai perhatian besar pada kehidupan religius di beberapa negara.

English version: A Glimpse Into Pakistan Arts Works

Metamorfosis Lukisan Made Djirna

Dari Ekspresionisme ke Dekoratif

Oleh Winarto

Bahtera Nuh (2012) by Made Djirna

Melihat lukisan-lukisan I Made Djirna yang dipamerkan di Galeri Nasional Jakarta, bulan November lalu, kita seperti dibawa ke dunia penuh warna. Dari sekitar duapuluh lukisan yang digelar hampir separuh dibuat dalam ukuran raksasa, rata-rata memiliki panjang 4 sampai lima meter dan lebar 2 meteran. Hal ini mengingatkan kita pada lukisan wayang beber. Selain ukurannya yang besar,  juga karena lukisannya yang bergaya dekoratif dan menggambarkan sejumlah objek yang masing-masing hadir dengan narasi tersendiri.

Ini bisa dilihat misalnya pada lukisan-lukisannya yang berjudul Rama Shinta (2011), Bahtera Nuh (Noah’s Ark) (2012), Lubang Emas (The Golden Hole) (2012), Cerita (the Story) (2012), Rimba (The Forest) (2011) dan Metamorfosis (Metamorphosis, 2012)

Pada Lubang Emas (200x400) cm misalnya kita bisa menyaksikan figur-figur manusia ataupun binatang yang masing-masing berada dalam kelompok-kelompok dan terjebak di dalam lobang-lobang dengan narasi tersendiri. Demikian pula pada Rimba (the Forest) (295x485) cm kita bisa membangun sejumlah kisah berdasar gambar aneka figur manusia, binatang maupun tumbuhan yang  dipaparkan di atas kanvas.

Ekspresif

I Made Djirna, lahir pada tahun 1957 di Ubud, Bali. Lukisan-lukisannya selama ini dikenal sangat ekspresif, spontan, dan cenderung muram. Warna-warna gelap, coklat atau biru kehitaman merupakan warna-warna favoritnya.

Full of Drinks (2009) by Made Djirna

Jim Supangkat, kurator pameran, mengungkapkan, lukisan-lukisan Made Djirna sangat dipengaruhi memori masa kecilnya tentang tanah kelahirannya yang dilanda bencana. Pada 1963 gunung Agung di Bali meletus, mengakibatkan kawasan Ubud hancur, perekonomian macet. Bencana kelaparan pun terjadi.

Kenangan masa kecil yang muram itu ternyata cukup lama mengendap dan mempengaruhi pilihan eksepresi karya-karya Made Djirna, dari awal karirnya tahun 1980an hingga awal dekade 2000. Dalam pameran kali ini, karya-karyanya yang ekspresif dan muram terwakili oleh beberapa lukisannya antara lain Mengenang Piramid  (To Reminisce about Pyramid, 1994) dan Kabut Hitam (Black Fog, 1994).

Dekoratif

Mulai tahun-tahun akhir dekade 2000, lukisan-lukisan Made Djirna mengalami metamorfosis mengarah pada bentuk-bentuk dekoratif. Pilihan warna-warnanya pun tak lagi didominasi warna-warna gelap dan muram, melainkan cerah dan beragam. Metamorfosis ini dinilai oleh Hermanto Soerjanto dari GarisArt Space, penyelenggara pameran, sebagai tanda perkembangan pemikiran Made Djirna yang semakin bijak.

Meskipun menggunakan teknik dekoratif dan berkesan lembut, lukisan-lukisan Made Djirna tetap kuat menyuguhkan kritik-kritik sosial. Lihat misalnya, karyanya Gajah Genit (Flirty Elephant, 2012). Di sini Djirna mencoba menggambarkan kerusakan lingkungan akibat keangkuhan kekuasaan.

Sedangkan karyanya Full of Drinks (2009) Djirna menggambarkan sosok kepala manusia dalam ukuran besar yang di dalamnya penuh botol-botol minuman dan figur-figur manusia dalam berbagai pose tak beraturan seperti orang mabok. Di luar kepala yang berukuran besar masih terdapat beberapa sosok kepala dalam ukuran lebih kecil, nyaris tenggelam di dalam lautan botol-botol minuman yang memenuhi seluruh bidang kanvas. Agaknya Djirna ingin memotret realitas kehidupan sebagian masyarakat yang tak sadar diri, putus asa dan menenggelamkan diri dalam minuman keras yang memabokkan. Sebuah situasi anomi.

Produktif

Lulusan Istitut Seni Indonesia (ISI) Jogjakarta, 1981, ini termasuk seniman yang sangat produktif. Sepanjang karirnya, ia aktif menyelenggarakan pameran di berbagai daerah di Indonesia dan di luar negeri. Antara lain di Singapura, Australia, Kanada, Amerika dan Swiss. Sejumlah penghargaan pernah diraihnya antara lain Lempad Prize untuk lukisan terbaik dari Sanggar Dewata Indonesia, Jogja, 1982, dan Pratisara Affandi Adhi Karya dari Akademi Senirupa Indonesia, Jogja, 1983.