Meta Amuk, Seni Sebagai Kritik Sosial

Oleh Winarto

"Space", video instalasi, karya Wahyu Utami

Sosok perempuan dengan pakaian tradisional Jawa itu muncul dari dasar kolam, badannya telentang di permukaan air, lalu melakukan beberapa gerakan salto dan kembali hilang di kedalaman. Tak berapa lama, ia kembali muncul ke permukaan, melakukan gerakan yang sama dan kembali hilang. Menyaksikan tayangan video ini selama beberapa menit, nafas kita akan tertahan karena ikut merasakan penderitaan sosok perempuan tersebut, yang terus melakukan gerakan yang sama berulang-ulang keluar masuk ke dalam air  tanpa kesudahan.

Video instalasi berjudul “Space” karya Wahyu Utami dengan cerdas berhasil menggambarkan ruang gerak perempuan tradisional yang sangat terbatas dalam kehidupan sosial. Mereka hanya bergerak dalam kehidupan yang rutin, monoton, tanpa jeda dan variasi, terpagari berbagai keterbatasan: tradisi, budaya, ekonomi dan politik.

Tayangan video ini amat menarik, bukan hanya kontennya, tapi juga penyajiannya secara keseluruhan. Layar monitor dengan luas 1,5 x 2 meter ditaruh di lantai, menghadap ke atas, dibatasi dinding  sekeliling setinggi sekitar 20 sentimeter, sehingga menyerupai bangunan kolam renang. Ketika menonton video ini, kita seperti berada di sisi kolam renang dan menyaksikan langsung sosok perempuan berenang. Di tengah keheningan suasana ruang pameran, suara air kolam dalam tayangan video terdengar sangat rismis dan menyimpan misteri.

“Space” adalah salah satu dari 115 karya lukisan, patung dan instalasi yang disuguhkan dalam Pameran Senirupa Nusantara 2013 di Galeri Nasional, 8-24 Mei 2013. Karya-karya yang dipajang di tiga ruang pamer Galeri Nasional ini adalah hasil seleksi ketat dari karya para seniman di 25 propinsi di tanah air.

Dua orang kurator pameran Kuss Indarto dan Asikin Hassan menyodorkan tema “Meta Amuk” yang berupaya menghadirkan karya senirupa dalam relasinya dengan kondisi sosial masyarakat.

“Senirupa selain sebagai ekspresi pribadi juga berperan dalam menggagas perkara sosial kemasyarakatan dalam cakupan lebih luas. Pameran ini berhasrat menggali ide-ide para seniman dalam menanggapi persoalan dunia dan tradisi kritik sosial yang melekat dalam budaya di Nusantara,” ungkap Kuss Indarto dalam catatan kuratorialnya.

                                                                                       Masalah Gender dan Ketertinggalan

"Beauty Ailing", lukisan Ugy Sugiharto

Dari sekian banyak karya, “Space” cukup kuat menjawab tantangan yang disodorkan kurator terkait tema pameran. Wahyu Utami menafsirkan “amuk” dalam konteks masalah gender. Problem perempuan yang dalam budaya tradisional masih terbelenggu berbagai keterbatasan.

Senada dengan Wahyu Utami, Ugy Sugiharto juga mengangkat masalah keperempuanan. Melalui lukisannya, “Beauty Ailing” Ugy menghadirkan sosok perempuan muda, cantik, namun telanjang dan hanya diam terperangkap dalam belitan lumpur. 

Sementara, Achmad Sobirin berbicara tentang keterbatasan dan ketertinggalan. Melalui karyanya “Merebut Seruling Tetangga” Sobirin menggambarkan dua orang penduduk desa di tengah hutan dan seorang bocah sedang berselisih berebut seruling. Lukisan ini mengingatkan kita pada masyarakat pedesaan umumnya dan suku-suku asli yang tertinggal atau ditinggalkan oleh mesin pembangunan negara.

                                                                                       Politik dan Korupsi

"Merebut Seruling Tetangga", lukisan Achmad Sobirin

Masalah lain yang banyak digugat para perupa dalam pameran ini yaitu menyangkut hiruk pikuk di dunia politik, korupsi dan kekerasan yang masih sering terjadi di tanah air. Beberapa karya tentang hal ini cukup menarik dengan menampilkan unsur-unsur simbolik. Antara lain karya Gigin Ginanjar, “Bocor” yang melukiskan selembar baju perempuan (tank top) yang berlumur darah dan tertancapi belasan benda-benda tajam. Juga, lukisan “Selalu Ada Api” karya Hasan yang mengingatkan kita akan  ancaman kekerasan dan konflik yang terus menghantui kita selama ini.

Hiruk pikuk di dunia politik tergambarkan melalui karya Sugihartono, “Album Reformasi”. Karyanya menggunakan media pena di atas kertas sebanyak 46 lembar dan dipajang dalam panel seluas 200 x 244 cm, berupa sketsa dan coretan-coretan yang merekam berbagai aksi-aksi unjuk rasa dan kekerasan dalam masa perjuangan Reformasi.

Sementara, beberapa karya tentang korupsi mengambil simbol-simbol yang sangat klasik: babi sebagai binatang yang dianggap rakus dan tikus binatang pengerat yang  disimbolkan sebagai para elite politik yang korup.

Secara keseluruhan Pameran “Meta Amuk” berhasil menyampaikan satu pesan kunci: bahwa seni bukan semata-mata untuk seni. Ada tugas dan fungsi lain, yaitu seni sebagai kritik sosial.

Versi Bahasa Inggris: Art as Social Criticism

Menikmati Lukisan Huang Fong tentang Bali

Oleh Winarto

Lukisan Huang Fong, "Dua Dara di Sawah".

Melihat lukisan-lukisan Huang Fong kita akan terbawa dalam suasana kehidupan Bali yang teduh, tenang, dan damai. Pelukis kelahiran Banyuwangi, Jawa Timur ini, pada bulan April tahun ini berusia 77 tahun dan telah menekuni seni lukis selama sekitar limapuluh tahun. Selama kurun waktu itu tema lukisan-lukisannya tidak berubah yakni menyangkut kehidupan sehari-hari masyarakat Bali.

Menandai ulang tahunnya kali ini, ia menggelar pameran tunggal di Galeri Nasional dengan tajuk “Pikiran, Tubuh dan Jiwa: 77 Tahun Huang Fong”. Sebanyak 77 lukisannya dihadirkan di sini, semuanya tentang Bali.

Bali telah menjadi bagian dari hidup Huang Fong. Ia pertamakali menapakkan kaki di Bali tahun 1963 dan mulai menetap di pulau Dewata itu tahun 1967. Fong mengaku jatuh cinta pada Bali karena melihat masyarakatnya rukun, toleran dan kaya akan budaya.

Ia juga merasa beruntung bertemu seniman-seniman besar di Bali seperti OH Supono, Anton Huang, Abdul Azis, dan Tedja Suminar dan Ida Bagus Made Poleng. Ia juga cukup dekat dengan Affandi dan Hendra Gunawan.

“Saya belajar dari mereka tentang sikap yang fokus,” tuturnya pada kritikus seni lukis Agus Dermawan.

Bali dalam lukisan-lukisan Huang Fong adalah Bali yang bersajahaja, yang teduh, tenang dan damai. Bali yang jauh dari hiruk pikuk modernitas dan berbagai problem sosial, ekonomi dan politik. Agus Dermawan dengan terus terang mengatakan lukisan-lukisan Huang Fong membawa spirit Mooi Indie yang menggambarkan Hindia Belanda yang serba cantik dan menawan.

Dalam pameran kali ini kita saksikan lukisan-lukisan Fong dengan objek cukup beragam namun semuanya tentang Bali. Kebanyakan berupa lukisan potret perempuan dalam berbagai pose dengan pakaian tradisional Bali dan telanjang dada – kebiasaan yang saat ini sudah sangat jarang ditemui di Bali.

Lukisan Huang Fong, "Dua Gadis Metik Bunga Tanjung"

Lainnya berupa gambar aktivitas masyarakat – kebanyakan juga aktivitas perempuan – seperti berjualan dan berbelanja di pasar, menggembala ternak dan panen padi di sawah, berdagang ikan pantai dan bersembahyang pura. Beberapa lukisannya yang menggambarkan aktivitas laki-laki antara lain tari Barong dan tari Kecak. Ia juga  membuat beberapa lukisan potret pelukis tradisonal Bali yang cukup terkenal, Ida Bagus Made Poleng. Agaknya Huang Fong cukup dekat dengan Made Poleng.

                                                                                                            Cat Air di Kanvas

Selain tema lukisannya tentang Bali, yang tidak berubah pada lukisan-lukisan Huang Fong yaitu penggunaan medium cat air di atas kanvas. Penggunaan medium cat air di atas kanvas ini bisa dikatakan meruypakan ciri khas Huang Fong. Kecintaannya pada cat air dipengartuhi latar belakang kehidupannya saat ia bekerja di sebuah studio foto. Tugasnya waktu itu adalah mewarnai foto-foto hitam putih.

“Saat itu belum ada foto warna. Semuanya hitam putih. Di sini saya belajar mengenai bayangan, tekstur kulit manusia dan karakter benda-benda. Kenangan hitam-putih itu terus menempel dalam persepsi, sehingga mempengaruhi warna-warna monokromatiik lukisan saya dalam sebuah periode panjang. Hal itu juga menyebabkan saya cinta kepada cat air,” ungkapnya.

Lukisan cat air biasanya berjodoh dengan kertas. Namun Huang Fong berhasil mempertemukan cat air dengan kanvas. “Saya bekerja keras dengan teknik dan material ini,” jelas Fong. Hasil ketekunanya pun berbuah. Lukisan-lukisannya dengan media cat air di atas kanvas diakui banyak pengamat sangat berhasil dan tak beda dari lukisan cat air di atas kertas.

            Huang Fong lahir di Banyuwangi, Jawa Timur, pada 14 April 1936. Belajar melukis dari sejumlah seniman, tanpa melalui pendidikan formal seni lukis. Selama karirnya ia telah menggelar pameran puluhan kali di dalam dan luar negeri. Pameran di Galeri Nasional Jakarta berlangsung dari tanggal 1-7 April 2013.